中国山水画的情思略谈

迪拜中文网

          文/张雷鸣


        水墨山水、花鸟人物，在中国画的体系中占有极其大的份量，尤以山水为甚。即使从来没有接触过书画，对山水画都会有种莫名的喜爱，一种似曾相似的感觉从内心升起，这源于中国的人文哲学环境，并且和自小时的教育有莫大关系。可以吟诵出来的脍炙人口的与寄情山水有关的诗词歌赋很多，如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，杜甫的“一览众山小”，再有苏轼的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦新”，还有李白的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”等等，不可尽数。中国书画讲究人文情怀，讲究格物抒情，在山水、花鸟画的创作中，作者不自觉的加入了个人心性体察，从而让作品有了精神与灵气，精神方面体现在自然融合的追求，这符合中国道家哲学主张，是顺其自然的不争的清净无为。除了有精神外，作品更贵在有灵气。富有生命能量和动力的气，无形无踪，但随着艺术家创作的完成，物化之中而让作品有了意境、禅思。即使不懂书画，但看到一幅精品佳作，却能够停足伫立静心欣赏，这便是优秀书画作品带来的魅力。

        在即将举办的第四届深圳国际艺术博览会上，可以在国画区域欣赏到陈宏年、任宝利、任海荣等老师的山水佳作还有袁波老师的花鸟作品和谢天赐、王生才老师大写意山水花鸟，还有籍忠亮老师的传统国画人物和敬双武老师的工笔动物。适当的了解一下中国山水画的起源和发展脉络，审美的感受会更深刻。中国山水画在东晋顾恺之人物画作中以背景山水初见端倪。之后的南北朝，山水画勃然兴起，直到隋唐时代有了大的发展。其中隋代的展子虔被称为“唐画之祖”，他的《游春图》为唐代青绿山水画派开了绪端，该作现保存在故宫博物院。随后的王维，将诗画有机结合，成就了自己水墨山水画开山始祖的地位，在他的影响下，山水画发展进入了自由新天地。至五代时期荆浩、关仝为代表的北派山水和董源、巨然为代表的南派山水，到北宋以李成、范宽为代表的中原画派，和以郭熙为主要代表人物的院体山水画，还有米芾作为创始人的米点山水以及在北宋让青绿山水进入成熟期的代表画家王希孟、赵伯驹等人，再就是南宋四大家李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的南宋院体山水画。五代和两宋时期，画家辈出画派林立，中国山水画被推到了前所未有的高度。

        文人画兴起于北宋初期，苏轼最早提到文人画这一概念。特点是以抒情为主动情趣，强调诗书画印的结合，风格明显区别与民间画工和宫廷画师。文人画的兴起，促进了山水画和花鸟画的发展，在元四家的艺术追求和实践后成为画坛的主导。元四家是指最富盛名的四大山水画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们作品各有风格，但都采取诗书画印的艺术形式，强调抒发个性，强调绘画的娱乐性、笔墨趣味。

        明代山水画家大都以摹古为能事，突出笔情墨趣，首先以吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英山水画成就最高。在他们之后山水画坛，派别林立，其中有华亭派、苏松派和云间派，因为三派同属于一地区，合称松江派。之后的清代也有正统派和创新皮派的鼎力而左右画坛。这一时期的政治思想文化特点对绘画影响较大。清政府的闭关锁国，绘画领域也随之倒退和变异。清初六大家（王时敏、王鉴、）提倡临摹的绘画风格便是对当政的迎合。与六大家艺术风格对立的是以清初“四大名僧”（石涛、石溪、弘仁、八大山人）和“金陵八家”为代表的创新派，他们的画风对后来中国的山水画发展，影响非常深远。总体而言，中国传统山水画发展到清末已经渐趋式微。

        当代中国山水画坛，黄宾虹是一位继古开今的典范。随后的代表人物张大千、傅抱石、陆俨少、李可染、林风眠、吴冠中、钱松严、宋文治、关山月、黎雄才、石鲁、赵望云、潘心畲、黄秋园等艺术家面向山川自然探索，或西为中用，革故鼎新。从清末至当今，山水画发生巨大转化，特别是以文人画水墨写意为主流的创作方式，一大批中青年画家开始包括新材料新技法新工具的全新尝试，尤其是八十年代后，中国的改革开放，文学艺术的兼容并序造就了有百家争鸣的艺术新局面，在山水画的创作中形成强劲的现代风。欣赏中国当代优秀的精英艺术家的作品，既有中国传统的继承又不失当代的探索创新，在遵循中国花鸟创造的艺术语言中不失东西方文化艺术揉合的思考，达成了作品强烈的时代精神，作品中透出着文化艺术的全球视野。中国文化艺术的新局面，也必然反映着中国在当今世界的新地位新姿态，在文化艺术创作的新局面上服务人民日益增长的精神需要。这也是当今中国践行的文化艺术新政策，在政策的指导下，中国的艺术家将会继承前人优秀传统，深入生活，创作出更多迎合时代并切实可以服务人民精神的精品。