画作表达出艺术家的担忧 - 迪拜中文网|迪拜新闻网

迪拜：对于34岁的印度视觉艺术家Rahul Krishnan来说，他在自己家乡印度亲眼目睹的社会和政治暴力深深地影响了他以致于他不得不找一种方式来发泄。两年前，他通过他的艺术大胆地表达了他的不满。

“我的作品是我对我所注意到的身边的暴力的反应。我没有试图改变世界，但那只是我对暴力和被领导滥用的权力的个人反抗。”Rahul Krishnan说。

这是一个强有力的声明。但是不是他的努力就能实现他的希望？参观展出Rahul Krishnan的名为“被遗忘的错误和遗漏”画作的Mojo画廊，不难察觉出Rahul Krishnan的焦虑。

《宇宙碎片回收》——一幅画在42x54英寸画布上的丙烯画作，关于记录在警方名录上的一名失踪的男孩。“这是这名在印度失踪的男孩的真实面孔。我想传达的是被绑架和遗忘的孩子在印度所受到的暴力对待。”Krishnan说。“有许多在警方记录里消失的面孔。他们身上发生了什么？有没有人关心？在寻找这些失踪的孩子方面，法律到底起了什么作用？这幅画还反映了这个孩子将会经受的压力和虐待。”他补充说。

另一幅是附在10.5x9.5英寸画布的档案纸上打印出来的画作《印度！印度！》。“我这幅画的名称是来源于吉姆莫里森唱的一首歌。这里要传达的信息是人们不应该对抗宗教。”

随后，那里还有一幅画在42x54英寸画布上的丙烯画作——《永恒的健忘》，灵感来源于Salvador Dali1931年的画作《永恒的记忆》。“这里的基本信息是再次传达人们如何滥用权力的。”

关于他的作品，有一副是来源于70年代的Bollywood blockbuster Sholay的著名作品：Kitne Aadmi They（那儿有多少人？）“通常人们看着这幅作品都会认为我问的是这儿站了多少人。事实上这是关于现今只是表达数字的新闻频道，如果今天那儿发生了一场灾难或者一项重大事件，就全是关于灾难或事件中的各种数字。明天一切就被人遗忘了。我试图强调画出真正的血一般的事实和戏剧化暴力之间的界限的重要性，只是那又怎样呢？”

环顾画廊四周，很显然，他并不害怕试验介质。反而把他自己运用一系列技术和材料来创作的方法定义为一种“个人风格”的方法。

他运用了许多媒介物，如纤维板，档案打印，搪瓷板，硬币等来表达他的观点。“运用不同的材料是一种挑战，特别是在暂时的装置上，与此同时还要和所有的数字变革保持步伐一致。”

Krishnan的作品赞成对身边的一切发生疑问的哲学。他的风格是大而明朗并且非常直接的。并且挑战了观众一般的视角，留下了关于世界先入为主的观点。